从“到此一游”到沉浸体验，这些地方的文旅为何吸引人？

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中新社景德镇7月2日电 题：从“到此一游”到沉浸体验，这些地方的文旅为何吸引人？

中新社记者 李韵涵

“陶瓷之路，条条通向景德镇。”在2026IAC国际陶艺学会大会举办期间，83岁的美国陶艺家、阿尔弗雷德大学教授温·海格比(Wayne Higby)回望了自己与景德镇的三十余载瓷缘。

在1991年第一次来中国之后，次年温·海格比专程来到景德镇，三十多年过去，他仍记得初见这座瓷都时的震撼。“我看见有三四个工匠抬着一件巨大而洁白的瓷器沿街走过，手工造物带来的极致美感让我舍不得离开。”

此后，温·海格比几乎每年都会来到景德镇，有时一年数次。他与朋友、学生见证越来越多世界各地的陶艺家来到景德镇驻留、创作、交流。“不同语言和经验在这座城市相遇，又在泥土、釉色和窑火中找到共同话题。”

此次国际陶艺学会大会在景德镇举行，主题是“传承与创新”。温·海格比认为，这正是理解景德镇的两个关键词。

“景德镇的瓷器曾被西方称作‘白色黄金’，它的制作技艺长期笼罩着神秘色彩，瓷片、釉色、瓷土、青花料的来源，曾是西方陶瓷研究者追索东方瓷器秘密的线索。”温·海格比接受中新社记者采访时表示，景德镇对他而言，不只是博物馆中的古瓷，也不只是被书写过的过去，更是一个仍在生长的现场。

“人们把景德镇称作‘瓷都’，我说‘是的’，但它也是‘可能之城’。”温·海格比说，如今的景德镇，高楼、艺术街区、画廊、陶艺空间不断生长，城市肌理也与自己初来时不大相同。

在参与国际陶艺学会大会间隙，温·海格比与十余位朋友一同相聚，其中有人曾是他的学生，也有他多年来在景德镇结识的艺术家。大家围坐在一起吃饭，也在器物上绘画并烧制。于他而言，这样的相聚并非简单社交，而是陶艺交流的具体形态。

这种影响，也更深地进入了温·海格比的创作。“我长期以风景意象为创作线索，而中国陶瓷、中国画与书法改变了我观看风景的方式。”

在温·海格比看来，风景并非某个地点的简单再现，而更像一种“心象”：是情绪、精神经验和理想化空间的凝结。正是在中国，他逐渐意识到，一幅画、一件瓷器或一段书法，常常不是复刻外部世界，而是在建构内心世界。

对于希望来到景德镇的全球艺术家，温·海格比给出建议：不要只想着把在家乡做的东西搬到这里来，而要敞开自己，去认识这座城市里的制作者，与他们真诚交谈，回应这里的材料、空间和人。“来感受这里的能量。”他说，“也许你会做出以前从未做过的东西。”(完)